수천 년 동안 심연, 더 일반적으로는 수중 세계와 관련된 매력은 신화와 신비한 인물을 만들어 왔습니다. 중력의 부재와 물속의 몸의 무중력은 Ed Freeman 의 샷 에서와 같이 모든 것을 제거하더라도 몸이 본성을 잃는 마법 같은 환경의 느낌을 만듭니다 .
수중 환경을 촬영하는 것은 도전적이고 보람 있는 일입니다. 특히 신체의 움직임과 유동성을 포착해야 하는 경우 더욱 그렇습니다. 움직임의 정지는 과거에 음악가이자 비틀즈의 마지막 투어에서 로드 매니저로 일했던 사진작가의 작업에서 가장 매혹적인 측면입니다. 수중
시리즈그것은 렌더링을 개선하고 수중 풍경을 더 선명하게 만드는 리터치와 함께 자연광과 광선이 수중에서 발생하는 반사만을 사용하여 로스앤젤레스의 수영장에서 만들어졌습니다. 신체의 섬세함은 17세기 화가가 그린 신비한 우아함으로 거의 천상의 몸으로 만들어 누드 사진의 모든 의도와 목적을 다루는 방식에서 잘못된 해석의 여지를 남기지 않습니다. Instagram 프로필 또는 아티스트 의 공식 웹사이트
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유럽에서 가장 큰 La Spezia의 Dominican "La Comunidad"
산토 도밍고에서 이탈리아, 특히 유럽에서 가장 큰 도미니카 공동체가 정착한 도시인 라 스페치아에 이르기까지 사무엘 코스타 의 사진 프로젝트 인 "라 코무니다드(La Comunidad)" 에서 그렇게 불립니다 .
샷은 야구, 플라타너스, 거리의 춤 사이에서 살아남은 전통의 힘과 카리브해 섬의 전형적인 집단 생활의 느낌을 말해줍니다.
리구리아 지방에서는 향수, 스타일 및 라틴식 태도가 거리에 서식하며 끊임없는 축제처럼 시끄러워집니다.
Samuel Costa가 필요로 했던 것은 그의 예술적 연구의 영감이자 원동력이었던 사회 문화적 맥락을 이야기하는 것이었습니다. 마치 확장되고 다채롭고 분지된 공동체를 포함하는 가족 앨범인 것처럼 즉흥적이고 개인적인 순간을 영원하게 만들었습니다.
다니엘레 프레디아니의 키르기스스탄 유목민 여정
도시인이 도시의 모든 자극과 봉사를 버리고 자연이 지시하는 잔인한 실용주의에 다시 합류하는 것이 가능할까요? 사진작가 Daniele Frediani 는 시간과 공간의 진실이 우리 사회의 모습, 소비, 약점을 지배하는 아시아 로의 여행을 떠났습니다.
키르기스스탄의 Frediani는 아마도 우리가 자연과 동물의 순환에 의존하여 수백 년 전과 같은 생활로 돌아가야 한다면 어떤 일이 일어날지 목격했을 것입니다. 그의 사진 시리즈의 샷은 불필요한 것을 모두 제거하고 오류의 여지를 줄이며 무엇이 옳고 그른지에 대한 의심의 여지를 줄이며 살아가는 키르기즈 유목민의 모습을 보여줍니다. 이 사진의 주인공이 마음대로 사용할 수 있는 것은 동물이 제공해야 하는 것일 뿐이며 주변에는 송콜 호수 지역의 여전히 크고 차가운 초원만 있습니다.
" 그들과 함께 사는 것은 다른 세상, 시간과 공간이 없는 세상, 즉 인터넷과 소셜 미디어 이전, 기술과 전기 이전의 세상으로 안내하는 경험입니다 . "라고 Daniele Frediani는 말했습니다.
Romagna의 "야생적인" 여정 분석
여행을 떠날 때, 특히 미지의 장소일 때 지배적인 느낌은 미지의 세계로, 우리가 알지 못하는 사람과 장소의 역사 속으로, 우리에게 완벽할 수 있는 곳으로 도약하는 것입니다. 이 동일한 장소는 우리가 자연과의 관계, 우리의 기대 및 우리를 둘러싼 신체와의 관계에 대해 우리가 몰랐던 것을 우리에게 말하게 될 것입니다.
두 명의 사진작가 Gio Blonde 와 Lulù Withheld 는 부분적으로 알려져 있지만 친밀함 속에서 발견되는 지역인 Romagna에서 함께 여행하기로 선택하여 "Wild Romagna" 프로젝트를 탄생시켰습니다.처음에는 스스로 그런 다음 작년에 목표와 비전으로 무장한 여행 동반자를 추가하여 1년 전에 수색이 중단된 해변에서 다시 시작했습니다.
새로운 세계의 발견은 언제나 새로운 발견이며, 예상치 못한 순간에 사람과 인류를 놀라게 합니다.
“우리는 탐험을 멈추지 않을 것입니다.
그리고 우리의 모든 여정의 끝에서 우리는 그를 처음으로 알아가는 출발점으로 돌아갈 것입니다."
(TS 엘리엇)
이반 카졸라와 토리노에 전시된 불완전함
화려한 사진이 지겹고 토리노를 지나고 있다면 2023년 1월까지 Galleria Noire의 공간에서 열리는 Ivan Cazzola 의 전시를 놓칠 수 없습니다 . 비디오 클립에서 다큐멘터리에 이르기까지 상업 사진과 예술 사진을 거쳐 Ivan은 밀라노와 프랑스 남부 사이에서 촬영된 샷의 프로덕션을 전시합니다. 강력한 플래시를 사용하여 몸과 얼굴을 부각시킵니다.
만들어지는 깊은 그림자는 불완전함이 주인인 지하 세계, 사회적으로 원하는 것과 아직 사회 구조의 일부라고 느끼지 않는 사람들의 불확정성 속에 숨어 있는 진정한 본질 사이의 그 흐릿한 경계를 연상시킨다.
예술가, 배우, 록 밴드의 사진작가인 Cazzola는 묘사된 대상을 (은유적으로든 아니든) 벗겨내어 장식이나 연출 없이 자신의 벌거벗은 진실을 밝히는 것을 즐깁니다. 종종 불손한 그의 조사는 모델이 편견과 진부함 없이 우주에서 자유롭고 가볍게 움직일 수 있도록 합니다 . 아름다움에서 영감을 받은 것이 아니라 세부 사항과 이상 현상에 대한 검색에서 영감을 얻었기 때문입니다.
사진의 완벽함에 익숙한 눈에 불손하고 혼란스러워 보이는 대가로 노련한 인식으로 연주되는 틀에 얽매이지 않는 아름다움에 대한 찬가. 위르겐 텔러(Juergen Teller)와 볼프강 틸만스(Wolfgang Tillmans)의 반향이 높은 사진의 도발과 조잡함을 인간의 무방비한 본성의 고양과 결합하는 동일한 능력을 반향합니다.
전시 디자이너 안드레아 이솔라(Andrea Isola)가 고안하고 진행한 전시 설치는 밝은 흰색 공간 을 제시된 프로젝트를 기반으로 다양한 재료로 제작된 대규모 인쇄물이 방문객을 환영하고 대체하며 그를 감싸는 공간으로 전환합니다. 그리고 그들은 Ivan의 시각적 제안을 "교차"하고 그의 이미지를 밟도록 그를 초대하여 시각적일 뿐만 아니라 사진이 공간과 양방향 대화를 하는 경험적인 경험을 생성합니다.
Galleria Noire의 제안을 완성하기 위해 1층에는 Ivan Cazzola의 다면적인 정신과 하드코어 및 언더그라운드 우주에 초점을 맞춘 조사와 함께 미국 예술가 Cali Dewitt의 전시회가 있습니다. 그의 디스토피아 콜라주와 점점 더 닮아가는 오늘날 세계의 매우 실제적인 묵시적인 분위기.
텍스트: 로라 토타
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